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4월 첫 번째 이야기 - 손끝의 마술 무대분장 Ⅳ !
........................................................................임 유경(전문분장 팀 Face off 대표)
무대분장은 선, 형태, 색채, 질감, 착시 등을 디자인 요소로 하여 극본이 요구하는 캐릭터를 시각적으로 표현하는 작업으로, 디자이너의 경험과 감각에 의해 여러 가지 아이디어가 다양한 방법으로 작품에 반영된다. 무대분장 디자인은 작품의 제작단계에서부터 실제 무대에서 관객에게 작품을 선보이는 실행단계까지 공연의 제작 과정에 따라 순차적으로 진행되며, 의도했던 콘셉트에 부합하고 전체 작품과 조화를 이루기 위해서는 세심하고 합리적인 디자인 프로세스가 필요하다. 따라서 이번 회부터는 공연제작 과정에 따른 무대분장디자인 과정을 살펴보고자 하며 내용은 필자가 쓴 <무대분장 디자인 프로세스> 논문에서 발췌하였다.
공연제작 과정은 작품을 기획하고 아이디어를 구상하는 작품제작 구상 단계, 기획한 작품을 가시적인 결과물로 만들어가는 작품제작 전개 단계, 구체적인 형상으로 실현하는 작품제작 구현 단계로 이루어진다.
<2007년作 오페라 리골레토 포스터>
작품제작 구상 단계는 공연 전 제작 준비단계로, 작품에 대한 의뢰부터 콘셉트 회의 후 자료조사 까지를 말한다. 이 단계에서는 작품에 대한 기본적인 분석과 리서치를 통해 디자이너만의 콘셉트 혹은 이미지 정립이 가능하다. 만약 이전에 공연되었던 작품이라면 이전의 자료들을 조사하는 것도 좋은 방법이지만 자칫 고정관념에 사로잡힐 가능성도 있기 때문에, 디자이너에 따라서는 동일 작품에 대한 조사는 배제한 채 자신만의 스타일로 작품에 접근하기도 한다. 분장 디자이너는 제작구상 단계에서 작품 및 등장인물과 막?장 별 구성을 분석하여 분장 이미지를 구상한다. 이 단계는 여러 가지 가능성을 염두에 두고 디자이너만의 생각과 시선으로 작품을 바라볼 수 있는 기간이므로 오히려 독창적인 콘셉트 도출이 가능한 시점이기도 하다. 작품제작 구상 단계는 시각적 결과물을 얻을 수 있는 기간은 아니지만 실제 디자인을 위한 첫 발을 내딛는 단계이므로 이 과정을 소홀히 하여서는 안된다. 공연제작은 하나의 완벽한 결과를 함께 창조해내기 위해 각자의 기술을 가진 많은 사람들이 결합하는 협동의 과정이다. 연출자는 구체적인 작품을 형상화하게 되며 세부적인 장면별 이미지와 캐릭터 관계를 구성해 나간다. 무대, 조명, 음향, 의상, 분장, 소품 등 각 파트별 디자이너는 작품의 시각적인 부분을 디자인하고 수차례의 회의를 통해서 전체적인 방향을 구체화 시켜나가며 실제 제작 업무를 담당하는 이들과 함께 입체적인 작품을 만들어가게 된다. 작품제작 구상 단계에는 작품 분석, 제작 회의, 자료조사가 있다.
1. 작품 분석
모든 분장은 작품 분석에서부터 시작된다. 무대분장을 하기 위해서는 먼저 주어진 작품에 대한 충분한 이해가 필요하며 작품의 내용은 물론 작품에 등장하는 인물의 성격 분석 및 시대적 상황에 대한 연구가 이루어져야 한다. 작품 분석에는 작가, 대본, 등장인물, 막?장 별 구성 분석이 있다.
(1) 작가 분석
하나의 작품이 글로 나오기까지는 그 작품이 탄생된 배경이 있고 그 글이 쓰였던 시대 상황이나 사회, 문화적 배경 또는 작가의 사상 등이 스며들어 있다. 따라서 대본 분석에 앞서 작품이 만들어진 배경이나 작가에 대한 고찰이 선행되어야하며, 만약 분석하고자 하는 작품이 오페라나 뮤지컬 같은 음악극이라면 작곡가에 대한 고찰도 선행되어야 한다.
(2) 대본 분석
대본을 처음 읽을 때는 가볍게 이야기책 보듯이 읽는 것이 좋다. 가볍게 읽으면 작품 분석에 대한 부담 없이 편하게 작품을 대할 수 있기 때문에 오히려 작품의 분위기나 흐름을 쉽게 파악할 수 있다는 장점이 있다. 일단 가볍게 읽은 후에는 여러 번 정독하면서 구체적인 내용들을 꼼꼼히 분석한다. 첫째, 작가의 의도를 생각하면서 작품의 성격을 파악한다. 둘째, 등장인물의 특성을 꼼꼼히 살피고 어떠한 형태로 분장할 것인가를 구상한다. 셋째, 분장에 관련된 내용들을 체크하며 필요한 사항이나 참고할 사항을 메모한다. 만약 작품이 오페라나 뮤지컬인 경우에는 음악을 이해하고 분석하는 것도 중요하다. 악보를 읽는 것 또한 감상 후에 정독과 다독을 하는데 만약 악보의 독해가 힘들거나 흐름을 파악하기 어렵다면 음반이나 영상자료를 활용하는 것도 좋은 방법이다. 음악을 분석해야하는 이유는 대본상의 지문이나 부연설명 등이 악보에 기록되어있기 때문이며 이러한 이유들로 오페라나 뮤지컬은 연출자나 안무자 또한 음악의 흐름에 따라 배우들의 동선을 정하는 경우가 대부분이다.
(3) 등장인물 분석
작품의 주제를 관객에게 효과적으로 전달하고 등장인물의 성격 특징을 시각적으로 표현하기 위해서는 철저한 인물 분석 과정이 필요하다. 첫째, 나이, 성격, 심리상태, 건강, 사회적 지위, 처해있는 환경, 살아가는 시대, 민족, 인종, 유전적 특징 등을 분석하여 등장인물의 특성을 꼼꼼히 파악한다. 둘째, 인물의 성격 구도를 바탕으로 외모를 스크래치 스케치한다. 셋째, 다른 등장인물들과의 관계를 분석한다.
(4) 막 장 별 구성 분석
등장인물의 성격을 분석하는 작업을 마쳤으면 각 막과 장별로 작품에 등장하는 모든 배역과 소요 시간, 무대배경, 극의 내용을 정리하여 도표로 만든다. 오페라나 뮤지컬 등 음악이 중심이 되는 공연은 막별 음악의 특징도 함께 정리하면 작품의 성격을 파악하기가 쉽다.
2013. 04. 05.
임 유 경 Face off 대표
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